Programma


Giorno 1 (circa 3 ore) 13/02/2026 Dalle 17:00 alle 20:00


Lezione dedicata alla teoria delle regole di base della fotografia, della postproduzione fotografica e spiegazione dell’esercitazione pratica


1. Introduzione

  • Presentazione del programma del workshop e degli obiettivi.
  • Panoramica sull’importanza della fotografia e del video per la ceramica.


2. Regole di base della fotografia

  • Tempi di esposizione: come determinano la quantità di luce che entra nella fotocamera.
  • Apertura del diaframma (f-stop): come l'apertura influisce sulla profondità di campo e sulla quantità di luce.
  • ISO: sensibilità alla luce e come bilanciare per evitare rumore nelle foto.
  • Messa a fuoco: come mettere a fuoco correttamente per ottenere dettagli nitidi (manuale vs autofocus).
  • Composizione: regola dei terzi, linee guida, equilibrio.
  • Importanza della luce: naturale vs artificiale


3. Editing fotografico base

  • differenze tra file raw e jpg
  • modifiche di base (esposizione, saturazione, contrasto, ritaglio, curve, luci e ombre)


4. Assegnazione compito per la settimana successiva: Ricreare uno scatto fotografico correttamente

I partecipanti prenderanno in analisi una delle immagini proposte dall’insegnante e tenteranno di replicare la struttura compositiva personalizzando gli elementi che compongono l’immagine (soggetto/sfondo/oggetti di scena) per fare questo sarà necessario analizzare le immagini proposte mettendo individuando le caratteristiche principali e mettendo in pratica le nozioni base date durante la parte teorica 



Giorno 2 (circa 3 ore) 14/02/2026 Dalle 17:00 alle 20:00


1. Introduzione al videomaking

  • Panoramica sull'importanza del video per la ceramica: come i video possano raccontare storie, mostrare il processo creativo e attirare clienti.
  • Differenze tra video e fotografia nell’ambito della ceramica: come catturare il movimento e raccontare la storia del prodotto attraverso il video.


2. Regole di base della ripresa video

  • Impostazioni base della fotocamera/smartphone per video:
    • Risoluzione e formato
    • Frame rate (24 fps vs 30 fps vs 60 fps)
  • Movimenti di camera e composizione video:
    • Panoramica, carrellata, zoom, e come utilizzare questi movimenti per creare dinamismo.
    • Composizione video: regola dei terzi, spazi vuoti, simmetria e inquadrature interessanti.
  • Gestione della luce nel video:
    • Come illuminare correttamente il soggetto.
    • Differenze tra luce naturale e artificiale e come sfruttarle al meglio per i video.
    • Tecniche per evitare ombre indesiderate e ottenere una buona esposizione.


3. Editing video base

  • Software di montaggio consigliati: CapCut o Inshot (in versione gratuita) 
  • Taglio e unione delle clip: come rimuovere le parti inutili e unire le clip in modo fluido.
  • Aggiunta di musica e audio: come inserire tracce musicali e voiceover nei video, per arricchire l’esperienza visiva.
  • Color correction base: come fare una correzione colore semplice per rendere il video più luminoso e professionale.


4. Assegnazione compito per la settimana successiva: progettazione di un breve video

I partecipanti prenderanno in analisi uno dei video proposti dall’insegnante e tenteranno di replicare la struttura attraverso il montaggio di più clip rappresentanti il soggetto scelto. Questo avverrà attraverso :

  • Creazione di uno storyboard o di una lista delle riprese necessarie per la riuscita del video 
  • ripresa delle scene necessarie con il proprio dispositivo applicando le tecniche appena apprese
  • montaggio delle scene attraverso il software di montaggio
  • se necessario potrà applicare modifiche semplici (taglio, aggiunta musica, bilanciamento del colore).


Materiali aggiuntivi

  • PDF sulle attrezzature consigliate: include una lista di dispositivi e software suggeriti per la produzione e la postproduzione di foto e video. 



Cosa ti serve per partecipare

  • Smartphone o fotocamera digitale (reflex o mirrorless): dispositivo per registrare il video.
  • (facoltativo) Treppiede o supporto per smartphone: per stabilizzare il dispositivo durante le riprese.
  • Fonte di luce naturale (finestra)
  • Software di montaggio video: esempio capcut/inshot/snapseed (in versione gratuita) 
  • Connessione internet stabile: per seguire il workshop online.


Completa e continua